这次之所以用"实验电影"作为标题，是有一点缘由的。因为在中国大学的课程和研究会等场合，常常能见到"实验电影"这个名称。
我并没有查过中国大学里这个名称究竟指的是什么内容，但日本确实有过一个可以称为实验电影的时代，它给动画留下的影响也是存在的，所以想把它作为话题之一——这就是我的动机。
1910年代的欧洲曾有过一个实验电影的时代。这是1920年代兴起的先锋派（前卫·电影）的潮流。要说先锋派从何而来，有1916年兴起的达达主义运动，再往前追溯，甚至可以一直回溯到第二届巴黎世界博览会。
众所周知，巴黎世博会（1867）上介绍了日本文化，这个与此前欧洲艺术迥异的艺术世界成为一种刺激，催生了日本主义运动，也诞生了撼动欧洲传统观念的印象主义。
在这之后惨烈的第一次世界大战之后兴起的达达主义，是对常识与政治秩序的否定、对传统与形式艺术的否定，它从诗的风格开始，进而在小说和绘画中开创了野兽派、超现实主义、立体主义的潮流。
大约同一时期，音乐世界里也兴起了"视觉的音乐化"这种缓慢的倾向，德彪西（1862～1918）的《月光》《大海》《意象》《版画》等都很有名。想想看，我们在迪士尼的《幻想曲·1940》中早已接触到了其中的一端。迪士尼把当时被认为最具视觉性的乐曲（古典音乐）汇集起来，尝试了音乐与动画的融合协作。
《幻想曲》中使用的乐曲
- 《春之祭，I·斯特拉文斯基1882》
- 《d小调托卡塔与赋格，J·S·巴赫1685》
- 《魔法师的弟子，P·杜卡斯1897》
- 《时辰之舞，A·蓬基耶利1876》
- 《第六交响曲（田园），贝多芬1808》
- 《胡桃夹子，P·柴可夫斯基1840》
- 《荒山之夜，M·穆索尔斯基1839》
- 《圣母颂，F·舒伯特1826》
先有音乐，动画再配合乐曲展开。
片中的《托卡塔与赋格》起初似乎只交给奥斯卡·费辛格一人负责，但迪士尼觉得影像过于抽象而无法接受，费辛格在制作途中被换下，成品多少有些半途而废，这是无法否认的。
据说迪士尼为这部作品投入了全部资产和最顶尖的人才来挑战，虽然音乐评论界有过极为严厉的评价，认为他把古典音乐贬得低俗，但毫无疑问，他让包括我在内的许多人对古典音乐产生了兴趣。
再往前说，理查德·瓦格纳（1813～1883）曾在舞台上完成了以诗歌、戏剧、美术、音乐之统合为目标的《尼伯龙根的指环》，而19世纪胶片被发明并普及后，也留下了用胶片记录它的影像。音乐与故事的协作——后来被称为音乐剧、主要由迪士尼公司传承下来的这种风格，其源头在瓦格纳那里，这样看是不会错的。
在有了以音乐进行视觉表现的同时，也出现了以绘画追求音乐表现的时代。
- W·康定斯基（1866～1944）
- P·蒙德里安（1872～1944）
- P·克利（1879～1940）
- O·费辛格（1900～1967）动画
- N·麦克拉伦（1914～1987）动画
上面列出的这些人都是以音乐的影像化为目标的人，而费辛格和麦克拉伦则是在胶片这一媒介被发明之后，进行音乐与影像协作的人。
到了胶片的时代，也会出现想在其中寻求表现舞台的画家们。
音乐本来就是抽象的，迪士尼是以具象表现把它呈现出来，而个人画家们则都有把它描绘成抽象意象的特点。
麦克拉伦留下的表现如此多样，几乎让人觉得用胶片所做的抽象表现已被他穷尽。在他的作品中，有几部具有故事性，其中一部名为《邻居》的杰作，是他以真人定格动画（pixilation）的形式留下来的。
邻居
在一片宁静的环境中，并排着两户相邻的人家。两家看似平凡的主人各自躺在沙滩椅上读着报纸。两家的草坪之间本没有界线，但在分界一带忽然长出一朵花并绽放。注意到这朵花的一侧的男人，把花拨到自己内侧，划下了地界线。于是另一侧的男人又把花弄到自己这边，重新划线。这一侧的男人这次立起木桩当作界线，另一侧的男人便把木桩重新打过去。就这样不断升级，最后两人把木桩当作剑来厮杀，结局是两人都丧命，化作两座坟头的土堆。可以说，这是用六分钟的真人定格动画（一种逐格拍摄）描绘了战争的开始与结束。战争的开始，无非是土地或花（资源）二者之一，如今世界上正在发生的所有战争，也都完全一样。
- 列夫·托尔斯泰《战争与和平》
- 凯瑟琳·梅黛尔《伊万的战争·红军士兵的记录》
- 高木彻《纪实 战争广告代理店——信息操纵与波斯尼亚冲突》
这些无一不是讲述战争的长篇故事，而麦克拉伦却用短短六分钟、连小孩都能看懂的动画把它描绘了出来。它是在1960年代作为实验电影的门类进入日本的。
麦克拉伦与日本
大概是1972年或73年前后吧，麦克拉伦先生在其祖国加拿大的主导下，带着新作《同步》和《双人舞》来日本访问。
在加拿大大使馆旁边的草月会馆有一场放映会，我也承蒙邀请前往会馆。那里已经有东和映画的川喜多和子女士在场了。或者说，主办方是加拿大政府或加拿大大使馆，而日本方面受邀者的安排等事宜，想必是由川喜多女士的东和映画公司操办的，这一点可以想见。
恐怕这是动画界有名的人物第一次来日本访问吧。按理说，放映会的请柬应当也送到了日本知名的作家那里，但据说几乎没人到场；而且听说日本方面对麦克拉伦先生没有做任何招待的准备（没有设接待的场合）。
“哎呀……我也来联系一下吧。“第二天，我冒昧地给各位前辈打电话，提议：“哪怕只是动画界的人，能不能也设一席宴？"——但也许是太过突然，没能得到好的答复。
无奈之下，我便招呼了几位亲近的朋友。有五位答应了：曾在NFB（加拿大国家电影局）游学一年的龟井武彦先生、后藤田纯生先生、小野耕世先生、铃木康彦先生，以及从NFB转职到三得利宣传部的卡洛斯·马尔基奥利先生。于是我在筑地一家名叫"治作"的老字号日本料理店订了位。
我这边请了NHK负责英语会话节目的导演小野耕世先生参加，兼任翻译；而川喜多女士则推荐了身兼演员与作家的美国狂言师唐·凯利先生担任翻译。如此奢侈，竟配了两位翻译。不过英语不好的只有我和铃木先生两人，于是变成了一对一的对话。
治作招待得非常周到，活动中还有一位男装打扮的艺伎挥舞长枪跳起了黑田节之舞，这本是好事，但毕竟是武器（？），麦克拉伦先生露出了略带胆怯的神情，而大使馆派来的男士则做出夸张的手势仿佛要护着他，引人发笑——这些我至今记得。
最后，我请麦克拉伦先生画了一幅他拿手的公鸡画，至今作为珍宝悉心保存。招待顺利结束，后来川喜多和子女士像对待自己的事一样向我道谢，反倒让我惶恐不已。
此后，我也有过两次承蒙川喜多女士邀请参加聚餐会的机会。如今回想起来，当时下定决心设了那场欢迎宴，真是太好了。
应该开展战争教育才对
被讥讽为机能失调的联合国，应该把麦克拉伦的这部《邻居》送往各国的中小学等处，作为战争教育的一种辅助来放映才对。要是能把世界各国的总统聚到一起放给他们看就更好了。我强烈提议，诺贝尔和平奖正应该颁给麦克拉伦先生。
“实验电影"一词，源自列夫·库里肖夫（1920）创立的实验电影工作室。
- 汉斯·里希特《节奏21》（1921）
- 路易斯·布努埃尔 & 萨尔瓦多·达利《一条安达鲁狗》（1929）
- 肯尼斯·安格《烟火》
- 奥斯卡·费辛格《Motion Picture》（1947）
- 莱恩·莱（1901）
- 诺曼·麦克拉伦《色彩幻想》（1949）、《邻居》（1952）
到了1930年代，那些先锋派或实验电影被介绍到日本，日本也有过培养出若干位实验电影作家的历史；进入50年代后，伴随着大量实验电影，有限动画（limited animation）也开始传入。